免费注册

金尚艺术网

金尚推荐画家---穆春华

2016-3-13 20:53| 发布者: webhat| 查看: 1307| 评论: 0

摘要: 穆春华艺术简历穆春华工作照笔名春子、天津人、回族、曾是一名杂技演员。2006年加入中国美协会员、国家二级美术师、90年代初毕业于吉林艺术学院美术系、99年结业于中央美院国画系。2014年中国担任国家画院蔡超高研班 ...


穆春华艺术简历


穆春华工作照


笔名春子、天津人、回族、曾是一名杂技演员。2006年加入中国美协会员、国家二级美术师、90年代初毕业于吉林艺术学院美术系、99年结业于中央美院国画系。2014年担任国家画院蔡超高研班助教、中国职业画家协会理事、中国同泽书画院理事、长春画院特聘画家、泰山名人画院副院长、澳门华文百花艺术刊物编委、现就职于吉林省展览馆。

代表作:

《旋》2000年获吉林省美展二等奖

《空竹舞》《竞技——碗》分别入选五届、六届全国体育美展

《祈》2005年获全国青年美展铜奖

《琴声》2006北京炎黄艺术馆全国女画家<心灵的呈现>作品展

《穆春华人物专辑》2007年华夏出版社、美术家杂志共同出版

《竞技——碗》2007年12月“情系长白山”国画作品展

《倒立舞》2008年3月刊登人民日报

《踢碗》2008年8月参加中日韩美术作品交流展获一等奖

《倒立舞》2008年东三省、北京新生代美术作品展并获优秀奖

《戏龙》2009年9,26参加庆祝建国60周年伪满皇宫博物院

—首届中国名家作品入藏展

《知音》2010年第一期等作品刊登国家发改委核心刊物《中国经贸导刊》盛世典藏专版

《中国杂技题材与色彩的运用》论文获东三省杂技论坛三等奖

《春之梦》专辑由中国文化出版社及北京翰墨藏真共同出版

《戏龙》参加由中国公安文学艺术联合会、中国美协、中国书

共同主办全国名家作品邀请展

《竞技——碗》2011年获关东画派第二届中国画、油画创作

展优秀奖4月并在北京军事博物馆隆重举行

《踢碗》作品2012年参加庆祝澳门回归13周年内地十人邀请展

被聘任澳门文化艺术协会艺术顾问

《春风一夜香如海》2012参加法国——由中国少数文化基金会、文化部民族民间文艺发展中心、中国国际书画艺术研究会联合主办在法国文化中心展出“多彩.和谐——中华民族人物风情画展

《芦乐吉祥》写意作品2013年12月25日在北京国家博物馆参加由中国国际艺术研究会主办的“东方红.中国梦艺术大展”并获优秀奖

《和平》2012——2014在北京创作大型工笔准备参加全国美术作品展

《咏春图》2015年3月参加在日本 “中.日.韩作品邀请展”

2015年4月十幅国画作品参加在北京九至美术馆“中国名家精品展”

《采莲图》2015年6月写意作品参加大连“北方水墨——当代书画名家学术邀请展”

2015年7月初中国画名家精品展第二站——走进山东东营(十幅作品)

2015年7月末受日方邀请赴日本参加抱朴澄怀—现代绘画展在日本佐贺美术馆开幕。(十幅作品)

同年8月中国画名家精品展第三站——青岛开幕(十幅作品)

同年10月参加上海东方鸿璟杯书画展

同年11月15幅作品参加钟情三亚 钟情三亚 墨游天涯 邀请展

12月作品《钢丝上的女孩》参加国家艺术基金资助项目“桑皮纸上的中国画——美术作品巡展——新疆

诸多作品被美术类杂志刊登,部分作品被海内外艺术机构及影视名人收藏。


穆春华作品欣赏


白桦


白马


晨舞


春风一夜香如海


倒立舞


叠椅倒立 180×120


竞技——碗175X155


秋千  194×97



和平


共舞


穆春华作品欣赏



竹林中的舞杆者


杂技——青花


四条屏








都市女孩


丰收的季节


相关品论、文章


崔晓东老师评画 ====

用简练的笔画大结构.

 

张平老师评画 =======      

艺术家要具备杂技演员的毅力,哲学家的头脑 ,诗人的情感               

 

张鸿飞老师讲创作=====

基础打好---勾出几十个小草稿直到满意为止.               

主导思想---围绕一个思想来表现 

主色调-----一种朦胧之美  

总结问题---每看到一个事物要学回归类

画面结构---要有开合,有张力,有运动 

多看西方绘画研究色彩学理论.

 

春子抒怀---

杂技是我人生之初的最爱

它带走了我的青涩和成熟

当我的影像不再矫健

舞台离我而去

水墨却洇蕴了我

还有那遥远的人生

将童年杂技的初始之梦,植入色彩缤纷的美术殿堂。

在这个世界上,我生命的舞台是形体和心灵的结合体,一个主载杂技艺术的初成,一个决定美术艺术的取向

2002年9.9

 

何家英谈艺术的本质====

艺术不是教育人要抽象化而是能抽象地去欣赏的百看不厌,既有深刻内涵或有高深品格,或可供人欣赏的笔墨.让观者可看整体也看局部.

 

田黎明评画=====

用笔碎,要方些,浑然要整体不能局部.中国绘画要整体表现,山水可凝重些,人物要虚感受不要太实,常要写生能感物一些东西,一造型二是用线.衣文结构能够传达一种平和心态,程式规范.

 

结束语

白石先生曰:学我者生,似我则死.找到属于自己的语言也许会用我一生的时间.但我不后悔,因为我钟情这个事业.它会给我带来满足和快

乐.



圆一个五彩之梦

——国画家穆春华印象


    国画家穆春华很郑重地将她由华夏出版社推出的《穆春华专集》送与我,并诚邀我去了她艺术氛围很浓的画室看画。我想她是把我当成了所谓方家,以至于可以对她这个中国美协会员指手画脚。但其情殷殷,却之不恭似乎有失风度。于是就聒噪几句。

穆春华是个聪明的人。她走入画家的行列实属一种艺术生命的转折。如果不是十几年前杂技台上练功时的一次意外,她也许早就高高地站在了蒙特卡洛国际马戏杂技节抑或法国巴黎“明日”世界马戏杂技节的领奖台上了。这使得八岁就步入了杂技行当的她的飞翔之梦倐然之间成了一片海市蜃楼。在经历了艰难的抉择之后,她以优异的成绩考入了吉林艺术学院舞台美术系,开始了她新的艺术征程。同属艺术范畴,杂技与美术却如天壤,笔名春子的穆春华能够在新的专业上很快出人头地,作品在全国和省内各种大展中相继获奖,画作也成为收藏界的宠儿,着实令人艳羡。

    穆春华是个有心的人。在国画的创作中,穆春华以工笔人物为主。工笔画是如今在国画中已日现尴尬的一种画技,由于在设色、白描和小写意作品中,非常重视笔法的基干作用,所以, “十八描”功夫的繁杂和冗缛令初学者常常望而生畏。然而,穆春华却知难而进,义无反顾地跻身到这条狭窄的艺术小巷。嗣后,在观赏她创作的作品中,人们才恍然大悟,她的创作竟然是杂技题材!在以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科中,因题材类别的不同分为许多支科:描写历史故事与现实人物者称人物,描写仙佛僧道者称道释,描写社会风俗者称风俗,描写妇女者称仕女,但描写杂技艺术的却鲜见。而工笔画法刻画工整严谨,设色既可浓艳也可淡雅,具有风格艳丽、清秀等艺术特色,恰巧可以得心应手地反映多彩的杂技艺术,如她的画作《旋》、《晨舞》、《花季》、《荷花》、《竞技》(四条屏)等,造型精准、笔利色雅,把转碟、抖空竹、车技、飞车顶碗、高空叠椅等杂技动态行为表现得淋漓尽致。而中心人物为一坐拥双臂、凝神注目的亮丽少女,背景为一对男女演员表演空中飞人节目的《祈祷》,将画家对过去岁月的回眸和对新生代油然而生的冀望,表现得惟妙惟肖。

穆春华是个幸运的人。她的艺术之路得到了多位老师的指点和教诲。如我国著名画家张鸿飞在穆春华初涉画坛时就指出:“创作既不是习作的放大,也不是生活的照搬,仅有生活并不一定能产生好的作品,重要的是对生活的提炼……主题性创作,要用心灵去感悟,要抓住生活中最能感动的一点去提炼、去升华,这样才能产生好的构思……”有这样诲人不倦的恩师耳提面命,穆春华能够取得这样好的艺术成就绝对是一种必然。

吉林美术评论家于维范

2008年发表在人民日报




技艺与自我影像共存—国画家穆春华印象记

 (序——中国艺术研究院专职画家张鸿飞)


    那时候穆春华还很年轻,有些青涩的样子,记得有一天,她风风火火地拿来一大卷画,请我帮助指点一下。其前我与她并不相识,这样突兀地造访,令我有些猝不及防。不过,她的直率坦白打动了我,谈吐中流露着她对艺术的挚爱。翻开画卷,大部分是课堂习作,有人物写生,还有临摹的山水、花鸟等等,画的真是不少,并且有模有样。就有了初步的认同。得知穆春华过去曾是一位杂技演员,八岁就考入长春市杂技团学员班学习、练功,为之付出了极大的艰辛。孩童时的她喜欢看小人书、喜欢看团里的舞台布景、道具服装等,心里一直对画画有种隐约的渴求。这种隐约的思维取向就是一种内在的追求和向往,是对艺术的顶礼膜拜。后来由于某种原因离开舞台的穆春华几经抉择,终于又萌动了她孩提时代对绘画的兴趣,经过一番刻苦努力90年代初她考入吉林艺术学院学习国画,毕业后又到中央美院进修一年。其间接触到一些名家名师,除课堂外又多次去外地写生,并临摹了大量作品,几年的学习使她增长了知识,开阔了视野,为她以后的绘画之路做好了铺垫。

穆春华习画起步也晚,但是她勤奋好学、恒心与毅力弥补了这个缺憾,她把起初的爱好,变成了职业性的投入,她的刻苦和她的求知欲真是令人感动。客观地讲,写生、临摹只能是从事绘画的ABC,穆春华是在做好了这些功课的基础上开始她的国画创作的。那段时期,每次听说省里有美展,她都要积极参加。她独出心裁,把她曾经为之付出甚巨的杂技艺术通过国画的形式在宣纸上得以体现。从题材上讲,这些年很少有在美术作品中表现杂技技艺的,杂技是很多人不熟悉的生活而且这类题材在画面中不好表现,弄不好就只是表现杂技中的某种场景或动作而已。但穆春华很坚决,骨子里有股拼劲,有股不到黄河不罢休的劲头。我认为这样也好,总比一些画家凭空在屋里既无生活又无感受编出来的画要好看些,我支持了她的意见。

作画的过程也是一个艰辛的过程。记得穆春华那年拿来的创作稿是七八幅,我给她提了一点意见,第二次再给我看时就是十多幅,可见她是非常用心的。但创作既不是习作的放大,也不是生活的照搬,仅有生活并不一定能产生好的作品,重要的是对生活的提练,画家不是画匠,画家重要的是有思想,有灵性,特别是主题性创作,要用心灵去感悟,要抓住生活中最能感动的一点去提练,去升华,这样才能产生好的构思。我把这种认识传达给了她,我说作为杂技演员出身的你,注重的可能是技艺,技艺只要肯下功夫,并娴熟地掌握技巧,就可以表演,杂技是一门动感的艺术,是靠高难度的技艺和优美的造型获得观众的掌声的;可是,作为绘画艺术,虽然同样包含视觉感受,可是绘画是通过画面传递给人们艺术的享受,画面是静止的,在静止的画面中传递着动感、思考和更多的想像……技术不等于艺术。穆春华是个悟性很好的人,她很快领会了我的意思,回去以后马上有所改进,后来再拿来的创作稿与以前大不一样,既有构思又具有一定的内涵,应该说在创作上她迈上了一个台阶。

穆春华的进步和成绩是显而易见的,人们在各类展览中看到了穆春华的一些表现杂技的国画作品,那是穆春华的辛勤结晶,这些反映杂技的国画作品给人们留下了深刻的印象,她的处女作《旋》获“吉林省美展”二等奖、《空竹舞》入选“第五届全国体育美展”、《祈》入选“全国青年美展”并获三等奖,2005年她的新作《竞技——碗》入选“第六届全国体育美展”。穆春华的这些创作中,确实体现并基本完成了她自己的心愿,就是把杂技这门传统艺术通过自己的努力用绘画语言展示给人们。在这些成果面前,我们感受到她是在用心去描述自己曾经为之付出的杂技事业,用心去追溯着美好的记忆,也是在用心歌颂着那些为杂技事业奋斗的姐妹兄弟。穆春华的用心是良苦的,她是在用绘画的方式纪念她的杂技生涯,这是她艺术生命的延续。

穆春华的作品比较耐看是个事实,但那不是视觉冲击式的,在表现上存有几许古典韵味,又带有几许现代和谐的美感。在《旋》和《祈》二幅作品中分别表现的都是小演员,背景处理上又都是杂技表演的图象。画面构图饱满,流畅的线条构成了流动的旋律,浓淡的渲染更好地烘托了画面的气氛,小演员的动作、表情、服饰、道具都加强着主题的内涵。尤其在人物的处理上,小演员微侧的身姿,一双小手扶着道具,脸向前方,几位演员舞动转碟,身姿优美,律动中映出小演员恬静的面容,她在想什么……《祈》这幅作品中同样表现的是女孩,也同样是坐姿,但一对合在胸前的双手,和着眼神中流露出的美好的向往,将一生中最精彩的瞬间演绎于世间,这些都是穆春华内心的真实写照,是当年活跃在杂技舞台上的自己身影的再现,亲历与体验成就了艺术上的本体效应。

《竞技——碗》这幅作品可以说它突破了以前的模式,立意更加自由,三联画的构成形式使画面大开大合,既厚重又有气势。前景中演员顶碗,踢碗等动作各异,通幅画面的构成连贯有序;特别是背景的处理,作者大胆地将永乐宫壁画搬上画面,使现实与历史有机地结合起来,让杂技这门艺术更加延伸到中国传统文化的历史内涵之中。这种造境、这种表现都体现着穆春华在创作道路上一步步走向了成熟。

穆春华的艺术之路走得艰辛而又自我,这里面有一种角色转换的艰苦择抉,也是她的艺术升华的“涅槃”过程。她凭着自己的悟性与勤奋,坚韧与努力取得了可喜的成果。我很欣慰地看到她在这些年里创作了这么多好的作品,而且都是一如既往地表现她曾经钟情的杂技艺术。希望她与她的作品《祈祷》中的女孩儿一样,用心灵、用感悟、用锲而不舍的努力去实现她心中的理想,在她不断上升的艺术空间中描绘更加美丽的图画。

 



春子文章梦》


童齿未脱,画《红灯记》为戏。犹喜静出,持墨涂物,得以同城潘喜良、喻红启蒙习教基础素描。9岁因对艺术之爱考进省艺校,开始了杂技舞台生涯,在练功演出之时,还是不停画杂技的各种动作,梦想当画家的事儿。 

    20岁离开舞台,如愿考上吉林艺术学院戏剧系人物造型专业。虽然基础是绘画但所学的专业是为影视剧服务。如制景、服装、化妆包括场记都干过。也和不少名人合作过,刘世龙、蒲克、张瑜、陈小艺、孙松、付艺伟等。曾涉足杂技艺术又进入影视艺术,我仍减不掉对笔墨探索的梦想。

    1998年是我一生最开心的一年,我进入中央美院国画进修班学习,有幸从师多位名师聆教。如田黎明、张立辰、崔晓东等。使我对人物花鸟山水有了深刻的认识,如鱼儿得水,恨不得不睡觉,也要弄懂这用笔的奥妙,但人生苦短艺海无涯。在有限的生命中追求自我心灵与宇宙的契合同步,超越自我,最大限度的激活自身的智性潜能营构大境界实现升华。

    我对传统文化渐始理解,远崇倪云林的宁静、龚贤的墨气、任伯年线的符号,被古人所折服。恨千秋异代不同时,学焉未能,偶有“也写芭蕉摇窗前,不见古人只见天。雨落仍有潇潇意,解颖能得几人闲。”

    怎样才能成为艺术家?我梦想成画家的愿望已成问号。我所思考的境界是什麽?境界是艺术作品所呈现的总汇效果。是作者所处的年代、社会、文化环境的折射投影,更是作者气质,感情,才能品位的外观。而我在美院所学的只是基础,学的越多思考的也就越多。烦恼也就开始了,这种心情伴我学毕返乡一直叹之……

    后经朋友引荐,有幸从师张鸿飞先生,使得有了创作的方向。用笔墨来表现杂技动作,这是全国几乎没有的课题,尤其是工笔画。想寻找这种前人未有的符号真难,它是我从事杂技的肢体语言完全是两回事。不得不用脑不得不去收集大量资料。甚至再回杂技团的练功厅去感悟。每一次创作的手稿都被老师否定,他是对艺术作品要求非常高,追寻非常完美的人。历经两年处女作《旋》用一种朦胧的表现方式荣获吉林省美展二等奖。虽然还不完美但我享受了创作过程。

    我创作的每一幅作品都笔录了我每一次感悟,好似久别重逢的亲人,那样赋有激情!我喜欢我享受这种过程。明知创作是痛苦的是劳神的,有时还是失败的,但我喜欢这种挑战,就像我所表演的空中飞人,带有刺激性。我还是喜欢寻找自己的符号,老师教给我的是基础是传统,正想白石老人说的“学我者生,似我者死”我要找到自己的语言。

    2000年至2005年我已创作出十几幅大中型工笔人物画,都是以杂技为题材的作品。这时期我尝到了失败与成功,从加入省美协到中国美协,我算是幸运的。

    艺术是无止境的,我会去西藏会去敦煌去体会去酝酿古老文明和现代文明的撞击,感悟多元化的精髓。值得我思考的东西太多啦!我会再创作出一批更成熟更完美的作品。也许我会失败,也许我走完人生之路我仍不是艺术家,仍不是画家,但我不后悔因我努力过了,在创作的痛苦中快乐中去寻找我的梦。

 


中华文艺网|中国美术馆|中央美术学院|荣宝斋|中国工笔画学会|中国书法家协会|中国收藏家协会|京城E栈|中国美术家协会|我爱丹青|  

金尚艺术网

© Powered by Discuz! X3.1 GMT+8, 2019-8-20 00:02 , Processed in 0.129138 second(s), 22 queries .

返回顶部